유아미술교육의 중요성: 지도 방법 및 유의할 점
유아들의 미술교육은 창의성, 상상력, 감정 표현 능력, 언어 발달 촉진 등을 발달시켜 주는 중요한 교육입니다. 이 글에서는 유아미술교육의 중요성과 교사들의 지도방법 및 지도 시 유의할 점에 대해 알아보겠습니다.
미술교육의 중요성
1. 그림 그리기, 조형활동 등의 미술활동은 자유롭게 상상력을 발휘하고 생각을 시각적으로 표현하는 기회를 제공합니다. 이를 통해 유아의 창의력과 상상력, 표현력이 발달합니다.
2. 유아는 자신의 감정과 생각 등을 그림으로 표현하고 전달합니다. 그림을 통해 자신의 내면을 탐색하고 표출하며 다른 사람과도 소통하고 감정 공유를 할 수 있습니다.
3. 그림 그리기, 색의 조화와 혼합, 공간구성 등의 활동을 통해 인지 발달을 촉진시킵니다. 유아의 관찰력과 집중력, 문제해결능력을 향상하는 데에 도움이 됩니다.
4. 유아의 자아 개발과 자신감 향상에 기여합니다. 그림을 그리고 작품을 완성하는 과정에서 유아는 자신의 능력을 발휘하고 성취감을 느낄 수 있습니다.
5. 문화의 이해와 다양성에 대해 인식할 수 있도록 돕습니다. 다른 문화의 예술 형태와 다양한 작품을 접하며 서로 다른 표현 방식과 문화를 이해하고 존중할 수 있습니다.
지도방법
1. 탐색하기
유아들에게 미술활동의 재료가 될 수 있는 다양한 재료들을 충분히 탐색할 수 있도록 기회를 줍니다. 다양한 재료를 직접 보고, 만지고, 움직여보고, 소리를 들어보는 등 탐색의 기회를 제공합니다. 미술 재료들을 주의 깊게 관찰할 수 있도록 충분한 탐색 시간을 주고 유아들이 탐색할 때 개방적인 질문을 하며 영유아의 새로운 발견과 생각, 학습을 촉진시켜야 합니다. 이때 주의할 점은 재료들의 안전성을 고려하여 사전에 점검을 하고 탐색 중 위험 요소가 있는지 잘 살펴보도록 합니다. 주위에서 쉽게 구할 수 있는 다양한 재활용품 및 자연물은 훌륭한 미술 활동의 소재가 될 수 있습니다. 재료 탐색 과정에서 유아의 개별적 요구가 있을 시 교사는 적절한 지원을 통해 유아가 원하는 재료를 추가적으로 제공해 줍니다.
2. 표현하기, 꾸미기
유아는 다양한 미술활동을 통해 자신이 보고, 느끼고, 생각한 것, 상상한 것 등을 자유롭게 표현합니다. 교사는 유아들의 자유로운 표현을 장려해 주어 모든 아이들이 획일적인 표현과 결과물을 갖지 않도록 해야 합니다. 표현활동은 다음과 같이 다양한 방법으로 이루어집니다.
- 회화: 평면에서 선과 점 등을 이용하여 그려보는 활동을 말하며 다양한 크기와 질감의 종이에 다양한 도구로 그리기, 콜라주, 프로타주, 마블링, 모자이크, 몽타주 등이 회화에 포함됩니다.
- 만들기: 다양한 재활용품이나 자연물, 종이, 그리기 도구, 꾸미기 재료, 천 등을 이용하여 입체적인 구조물을 만드는 작업을 말합니다. 구조물을 만드는 경험을 통해 공간개념을 익히고 균형감각, 대칭과 비대칭, 다양한 움직임 등의 개념을 이해하며 창의성과 미적감각, 사고력 등을 기를 수 있습니다.
- 조소: 조각과 소조를 합쳐 조소라고 합니다. 조각은 나무나 돌 등을 깎고 다듬어서 표현하는 것이고 소조는 흙이나 모래 등을 빚어서 표현하는 활동으로 어린 유아들은 주로 소조활동을 합니다. 손에 묻는 불편함과 오염 없이 실내에서도 쉽게 사용할 수 있는 밀가루점토나 잘 굳지 않는 인공찰흙 등을 많이 사용합니다.
- 염색: 자연물에서 착즙 하여 얻은 색소나 물감 등으로 종이나 천 등에 색깔을 물들이는 활동입니다. 천연염색의 어려움을 대신할 염색물감이나 색소를 쉽게 구할 수 있습니다.
유아들의 표현활동에서 가장 중요한 점은 교사가 유아들의 작품 결과에 연연하지 않는 것입니다. 작품의 결과보다 중요한 것은 유아가 활동하는 과정입니다.
3. 감상하기
자신과 다른 사람들의 미술 작품을 함께 감상하고 평가하는 과정을 통해 서로의 생각과 표현 방법을 나눌 수 있고 다른 사람과의 차이를 발견하고 존중할 수 있습니다. 감상을 통해 다양한 작품에서 아름다움을 느끼고 미적감각을 발달시키며 나와 다른 여러 가지 생각들을 발견할 수 있습니다. 우리의 전통 미술작품이나 세계의 명화나 조형물, 친구들의 작품 등을 함께 감상하며 생각과 느낌을 나누는 활동은 미술 교육에서 중요한 부분입니다.
유의점
유아미술교육 시 다음과 같은 점들을 유의해야 합니다.
1. 안전한 환경 조성: 유해 물질에 대한 접근은 막고, 미술 재료와 도구를 적절한 방법으로 사용하도록 사전에 안전지도를 해야 합니다.
2. 개별적인 특성 고려: 각 아이마다 개별적인 발달 차이와 특성을 가지고 있으므로 아이들의 능력과 관심에 맞게 지도를 해야 합니다.
3. 자유로운 표현 장려: 아이들에게 정형화된 결과가 나오도록 유도하지 말고 자신의 생각과 상상을 자유롭게 표현할 수 있도록 격려합니다.
4. 긍정적 피드백: 작품에 대해 긍정적인 피드백을 주고 격려합니다. 긍정적 피드백을 통해 아이들은 자신의 노력과 창의성이 존중받음을 느낍니다.
5. 다양한 재료와 기법 활용: 미술재료는 다양하게 준비하고 활동도 다양한 기법을 사용하도록 제공합니다. 미술교구장에는 아이들이 항상 손쉽게 꺼내어 사용하도록 미술재료와 도구를 풍족하게 준비합니다.
6. 실패에 대한 수용: 미술활동 중 아이들이 실패나 오류를 범했을 때 이를 수용하고 재도전할 수 있도록 격려합니다. 이를 통해 아이들은 실패에 대한 두려움을 극복하고 더 나은 결과물로 성취감을 느낍니다.
7. 관찰과 상호작용: 미술활동에 참여하는 아이들의 모습을 관찰하고 적절한 상호작용을 통해 아이들이 생각과 감정을 나눌 수 있도록 지원해 줍니다.
8. 시간과 공간의 유연성: 미술활동을 하는 아이들에게는 충분히 활동할 수 있는 시간을 주고 활동에 제약을 받지 않도록 공간을 융통성 있게 배치하여 자유롭고 편안하게 활동에 참여하도록 돕습니다.
9. 참여와 협력의 기회 제공: 개인적인 활동 외에 친구들과 공동으로 할 수 있는 협동화나 협동작품 만들기에 참여시켜 타인과의 소통과 협력의 장을 마련해 줍니다.
10. 작품전시와 공유: 아이들의 작품을 전시하고 공유하여 여러 아이들과 함께 감상하는 기회를 제공하며 자신의 작품을 자랑스럽게 여기고 다른 사람들과 소통할 수 있는 기회를 만들어줍니다.
결론
유아미술교육은 유아의 창의성, 상상력, 감정표현능력 발달에 매우 중요한 역할을 합니다. 미술활동 지도 시에는 유아의 자유로운 표현을 존중하고 다양한 재료와 기법을 제공하며 유아의 상호작용을 유도해야 합니다. 유아미술을 통해 잠재력을 발휘시키고 창의적인 성장을 도모할 수 있습니다.
